佐々木舞香が紡ぐ切ない失恋の物語――『あの子コンプレックス』考察
イコールラブの11thシングル「あの子コンプレックス」は、2022年5月にリリースされ、その歌詞とMV（ミュージックビデオ）は多くのファンに深い感動を与えました。
この楽曲は失恋をテーマにしており、心の奥底に抱えたコンプレックスや複雑な感情を描き出しています。
センターを務めた佐々木舞香さんの演技や表現力が、楽曲の世界観を一層深め、聴く者をその世界に引き込んでいます。
本記事では、楽曲の背景やメンバーの発言を交えながら、この「儚い失恋ソング」の魅力を深掘りしていきます。
Contents
歌詞とMVに隠されたメッセージ
1. 歌詞の深読み：「愛されない雪の色」
「あの子コンプレックス」の歌詞は、表面的には単なる失恋ソングのように聞こえますが、その奥にはさらに複雑で深い感情が隠されています。
例えば、歌詞の中で繰り返し出てくる「海」や「雨」といった自然の要素は、主人公の内面世界を象徴しています。
海の深さや雨の冷たさは、失恋によって引き裂かれた心の痛みや、どこにも逃げ場のない孤独感を示しています。
歌詞の中で「真っ白に戻して」というフレーズが登場しますが、これは純粋な愛を取り戻したいという願望を示していると同時に、過去の汚れた感情を洗い流したいという欲求も表現しています。
佐々木舞香さんがこの部分を特に気に入っていると述べているのは、彼女自身もこの言葉に強く共感しているからでしょう。
2. MVの解釈：メランコリックな内面世界
「あの子コンプレックス」のMVは、非常に映画的で、視覚的に強烈な印象を与える作品です。例えば、主人公が夜の街を歩き、雨に打たれながら孤独を感じるシーンや、海の中に沈んでいくシーンは、まるで主人公の心の中を覗いているかのような感覚を与えます。これらのシーンは、失恋による喪失感と、それによって引き起こされる自己崩壊のプロセスを視覚的に表現していると考えられます。
また、MVの中では佐々木舞香さんが二役を演じており、もう一人の自分と向き合うシーンが描かれています。これは、失恋によって自分自身を見失い、内面での葛藤が生まれていることを象徴していると言えます。まるで鏡に映る自分を見つめるように、主人公は過去の自分と対峙し、そこから抜け出そうとするもがきが描かれています。
メンバーの視点から見る「あの子コンプレックス」
1. 佐々木舞香：センターとしての挑戦
佐々木舞香さんは、今回の楽曲が自身のセンター曲となったことについて、少し驚きとともに受け止めていたようです。
彼女自身はもっと「明るい曲」が自分に合うと思っていたと語っていますが、他のメンバーからは「バラードや切ない曲が似合う」と言われることが多かったそうです。
結果として、この楽曲は彼女の繊細な感情表現を引き出すものとなり、ファンからも高い評価を受けました。
2. メンバーの感想：質感と香りまで感じさせる歌詞
この楽曲に対するメンバーのコメントからも、その深い意味が浮かび上がってきます。
例えば、大谷映美里さんは「この曲は聴いているだけで質感や香りまでも感じられる」と述べており、指原莉乃さんが書いた歌詞のリアリティと情感を高く評価しています。
さらに、齋藤樹愛羅さんは「この曲の女の子は複雑な感情を抱えていて、未練があるけど前に進めない様子が描かれている」と語り、その細かい感情表現に共感を寄せています。
こうしたメンバーの発言は、彼女たち自身がこの楽曲を通じて表現したいと感じている感情やメッセージを裏付けるものです。楽曲の中で描かれる女性の心情は、単純なものではなく、多くのリスナーが共感できる「複雑さ」を持っています。この複雑さこそが、楽曲が多くの人々に支持されている理由の一つと言えるでしょう。
まとめ：「あの子コンプレックス」が伝えるもの
「あの子コンプレックス」は、単なるアイドルソングの枠を超え、聴く者の心に深く訴えかける楽曲です。
指原莉乃さんの歌詞、佐々木舞香さんのセンターとしての表現力、そして他のメンバーたちの共感が一つになり、楽曲全体が一つの感情的な作品として成立しています。
失恋という普遍的なテーマを扱いながらも、その中に隠された複雑な感情が、多くのリスナーにとって共感を呼ぶ要素となっています。
この楽曲を通じて、イコールラブは新たなステージへと進み、その音楽性をさらに深化させていくことでしょう。
この楽曲に触れることで、リスナーは自分自身の心の奥にある感情と向き合う機会を得ることができるのではないでしょうか。
参考）
「=LOVE あの子コンプレックス」特集記事 - UtaTen (utaten)
「あの子コンプレックス」MV考察 - Ameblo (ameblo)
「あの子コンプレックス」楽曲レビュー - Ameblo (アメーバブログ（アメブロ）)
